由愛奇藝出品，歡娛影視聯合出品，任亞南任總編劇/定稿編劇，趙娜任初稿編劇，智磊、國浩執導，白鹿、曾舜晞、何瑞賢、陳鑫海領銜主演，趙弈欽、周潔瓊特別出演，梁永棋、趙昭儀等主演的恨愛反轉仙俠劇《臨江仙》上線12天，在平臺熱度、市場占有率、觀眾美譽度、行業好評度等方面一路領跑，成為今年劇集市場的爆款，打破仙俠劇類型固有格局，引領類型發展新范式。

《臨江仙》的開播堪稱“現象級”。首播2.5小時，愛奇藝站內熱度便突破6000大關，這一速度刷新了愛奇藝25年的最快紀錄。僅僅24小時內，熱度更是一路飆升至9000，毫無懸念地登頂2025年新劇開播日熱度榜首。在專業數據統計方面，云合數據顯示其市占率高達24%+，達到S+評級；貓眼數據統計，該劇累計有效播放量破6億；在貓眼、德塔文、Vlinkage等數據平臺蟬聯榜首達10日以上，展現出強勁的市場影響力。

在國劇出海方面，《臨江仙》展現出中式審美對全球觀眾的吸引力。據愛奇藝國際版數據顯示，該劇上線以來，穩居愛奇藝15+國家（地區）實時播放榜單的TOP1，在中國臺灣MyVideo，登上綜合日榜TOP1與跟播榜TOP1，在泰國TrueID則位居國際項目首位，以“遙遙領仙”之姿彰顯文化自信。

在社交媒體上，《臨江仙》同樣掀起了一陣熱潮。該劇上線首周，斬獲全網熱搜2649個，其中微博熱搜1687個，#臨江仙# 話題閱讀量60.8億次；抖音熱點183+，#臨江仙 話題播放量49.8億次。“恨愛反轉”“三婚三離”創新設定深度鏈接觀眾情緒，引發網友熱議。觀眾評價花如月/李青月與白九思的情感關系，稱“這份愛名為甘愿”，“落地仙俠”從影像升格到情感，實現跨越幻境抵達現實的共鳴。

這些火爆的數據背后，是歡娛影視多年來對爆款打造經驗的沉淀與升級。從《延禧攻略》到《墨雨云間》，再到如今的《臨江仙》，其“爆款方法論”在不斷進化與完善。《臨江仙》作為歡娛影視首部仙俠劇，既有過往經驗的延伸，也有創新探索的實踐。

敘事革新，顛覆傳統情感邏輯

《臨江仙》四靈仙尊花如月（白鹿飾）與大成玄尊白九思（曾舜晞飾）的情感糾葛牽動觀眾心緒。兩人從令人艷羨的神仙眷侶，逐漸淪為充滿恨意的宿敵怨偶。大婚之日，花如月提刀弒夫的情節，將“相愛相殺”的情感張力推向極致。這種“三婚三離”的設定，打破了以往仙俠劇中甜與虐的簡單二元對立，開創了“純恨風”的全新類型，以“恨爽美學”重構情感邏輯，精準擊中觀眾日益挑剔的審美需求。

在敘事結構上，《臨江仙》引入了“時空鏡像”的創新概念。花如月與凡人李青月的身份相互交錯，白九思對“阿月”的情感也出現錯位，形成了“我成為自己替身”的哲學命題。每一次時空跳轉都暗藏著解開真相的關鍵線索，觀眾仿佛化身偵探，在劇情中抽絲剝繭，深入剖析“愛能否超越身份與記憶”的深刻主題。這種沉浸式的解謎體驗，極大地激發了觀眾的參與熱情。劇中人物的人設也實現了突破性的覺醒。從天真爛漫的小師妹李青月到冷面復仇的仙尊神祇，李青月和花如月展現出女性面對不同境遇的一體兩面，將清醒獨立的現代價值觀巧妙融入仙俠敘事中，徹底打破了仙俠劇中女主“戀愛腦”的固有形象。許多網友感慨：“仙俠女主終于不再只圍著愛情轉，長了嘴和腦子，太讓人驚喜了！”

文化深耕，中式美學綻放光彩

歡娛影視始終將“影視+非遺”作為創作的核心，在《臨江仙》中，更是通過多個維度的深耕，踐行文化傳承的使命。為打造出真實可感的仙俠世界，《臨江仙》超過70%的實景搭建，配合光影的巧妙變化，營造出一個亦真似幻，仿佛觸手可及的中式仙俠世界，通過大面積色塊的碰撞，兼顧色彩的豐盈和“留白”的想象。除此之外，劇組深入挖掘嶺南建筑特色與非遺工藝，梁柱的跳色漸變、琉璃鑲嵌等細節處理，既保留了古典韻味，又符合現代審美趣味，樹立了仙俠劇視覺效果的新標桿，讓觀眾沉浸在美輪美奐的中式仙俠意境之中。道具團隊更是匠心獨運，花如月的逐日劍、白九思的契月劍、樊凌兒的太虛劍、張酸的青鋒劍、孟長琴的旋澤刀、曲星蠻的紫月刀，從名稱到器型均由中國傳統文化汲取靈感，展現中式美學的“性靈”韻味。皮造花等非遺技藝的應用，則延續了歡娛影視“影視+非遺”的創作路徑，令優質內容和非遺技藝交相輝映。

《臨江仙》在主題表達方面也與中式哲思高度互文。花如月、白九思等人不止身陷“情網”，更心懷“大愛”。同門手足情、師徒情，跨越人仙結界的愛恨糾葛，最終歸于心系蒼生的責任。這種情節設定呼應了“推己及人”“心懷天下”的東方精神內核，也成為該劇能夠長久留住觀眾，熱議不斷的源泉。

范式創新，開啟產業發展新篇

作為歡娛影視的首部仙俠劇作品，《臨江仙》在創作模式和產業發展方面進行了大膽的創新探索，在實踐中完善創作方法論。

在導演團隊的組建上，《臨江仙》延續了歡娛“成熟導演 + 青年導演”的共創機制。智磊與新銳導演國浩攜手合作，在把控整體敘事節奏的同時，融入了年輕化的視聽語言，令長劇的情緒黏性和短劇的爽感刺激相融合，實現優勢互補。劇組還采用“全民共創”的制作模式，打破了傳統影視制作的壁壘，讓觀眾票選濾鏡風格，由此深度參與劇集創作，真正成為創作的“合伙人”。這種沉浸式的交互體驗，極大地激發了觀眾的歸屬感和參與熱情。

《臨江仙》的成功，不僅體現在屢屢刷新紀錄的數據上，更在于它通過“敘事革新 + 文化深耕 + 工業升級”的三維突破，為仙俠劇創作樹立了全新的范式。在市場層面，它證明了“情感復雜化”與“類型復合化”是打破同質化困境的有效途徑；在文化層面，實景美學與非遺工藝的深度融合，彰顯了傳統文化是劇集生命力的源泉；在產業層面，導演梯隊化培養和機制全民共創模式，為行業的可持續發展注入了新的活力。

爆款是結果，而非目的。《臨江仙》這場仙俠實驗，不僅為觀眾帶來了一場視覺與情感的盛宴，更以“內容杠桿”找到了文化傳承與產業創新的平衡點，為中國影視行業的發展提供了寶貴的經驗和啟示，提振未來仙俠劇向好發展的信心。